Descrição

A formação propõe uma reflexão sobre as transformações na arte a partir da Revolução Francesa, momento em que se intensificam mudanças estéticas, sociais e culturais que marcaram profundamente a produção artística. Ao longo dos encontros, serão analisadas obras de diferentes artistas, acompanhadas de leituras críticas, teóricas e historiográficas, além de debates que buscam aprofundar as questões levantadas em cada módulo.

A estrutura da formação está organizada em três módulos: o primeiro dedicado à arte moderna, com ênfase nos processos de ruptura e experimentação que redefiniram a linguagem artística; o segundo voltado à arte contemporânea, destacando as múltiplas linguagens e problemáticas que atravessam a produção atual; e o terceiro centrado na arte brasileira, privilegiando o diálogo entre tradição, identidade e contemporaneidade.

Os encontros se apoiam em um eixo metodológico que integra a análise interna e externa das obras. A análise interna busca compreender seus aspectos formais, enquanto a análise externa investiga a relação da produção artística com seu tempo histórico, social e cultural. Nos momentos assíncronos, os participantes serão convidados a assistir a vídeos introdutórios sobre cada artista, oferecendo um primeiro contato com sua produção e ampliando as possibilidades de reflexão sobre os temas discutidos.

Objetivos
– Compreender as transformações na arte desde a Revolução Francesa, identificando as principais características que marcaram a arte moderna e contemporânea, incluindo a produção brasileira;
– Analisar criticamente obras de diferentes artistas, considerando aspectos formais e contextuais, por meio da integração da análise interna e externa;
– Reconhecer a contribuição de artistas emblemáticos da história da arte;
– Estabelecer relações entre diferentes momentos e linguagens artísticas, compreendendo continuidades e rupturas entre a arte moderna e contemporânea;
– Refletir sobre a relação entre arte, sociedade e cultura, desenvolvendo capacidade de argumentação e interpretação de textos teóricos, historiográficos e críticos sobre arte;
– Ampliar o conhecimento sobre artistas e obras, promovendo contato direto com a produção artística e estimulando a reflexão crítica.

Público alvo: professores e profissionais da educação interessados e arte

DOCENTE – Thales Matos Martins Thales possui graduação em História pela PUC-SP, formação em Artes Plásticas pela Panamericana, pós-graduação em História da Arte pela FAAP e mestrado em História pela PUC-SP. No momento, realiza um MBA em Gestão Escolar na USP/Esalq. Desde 2008, trabalha na área da Educação, exercendo diversas funções da Educação Infantil ao Ensino Médio. Nesse percurso, atuou como professor, coordenador de diferentes componentes curriculares, gestor de Ciências Humanas e Orientador Educacional. Atualmente, é professor de História da Arte e Orientador Educacional em uma escola privada de São Paulo, além de escrever e ministrar cursos livres sobre arte.